제주대학교 일반대학원 서양화 전공 졸업

제주대학교 예술디자인대학 미술학부 서양화 전공 졸업

BIOGRAPHY

<이가희 작가 초대전> / 장소: 이룸갤러리(제주) / 주관,주최: 이룸갤러리

<제30회 제주청년작가전> 선정 작가 전시 / 장소: 문예회관(제주) / 주관,주최: 제주특별자치도 / 문화예술진흥원

<얼굴, 모색과 실험>/ 장소: 갤러리 비오톱(제주)

<우리들의 천국, 이어도> / 장소: 거인의 정원(제주)

<해녀와 바다> / 장소: 이중섭미술관 창작스튜디오 전시실(제주)

<공허에 대하여> / 장소: 거인의 정원(제주)

<웃어봅서> / 장소: 문예회관(제주)

개인전

<2024 아트페스타인 제주>/ 산지천 갤러리(제주)

제51회 제주대학교 예술디자인대학 미술학과 교수작품전 <백록담展>/ 갤러리 애플(제주)

첸나이 바이에니얼/ 첸나이 라릿칼라 아카데미(인도)

한.인도 수교 50주년 <국제미술교류전>/ 문예회관(제주)

제주현대미술관 소장품전 <그리고 우리는 거의 잃어버렸다>/ 현대미술관(제주)

제50회 제주대학교 예술디자인대학 미술학과 교수작품전 <백록담展>/ 델문도 뮤지엄(제주)

예술공간 이아 입주작가 결과보고전 <온전한 조각>/ 예술공간 이아 1,2 전시실(제주)

’바다의 여인’ 회화 교류 전시/ 문화공간 몬딱(제주)

’삶으로의 사유‘2021예술공간 이아 기획전/ 예술공간 이아 B1(제주)

제주도립미술관 신소장품전/ 도립미술관(제주)

기획전 <물때, 해녀의 시간>/ 도립미술관(제주)

<이중섭 미술관 창작스튜디오 제7기 입주작가展>/ 이중섭미술관 창작스튜디오 전시실(제주)

주요 단체전

제30회 제주청년작가전 선정 작가

제47회 제주특별자치도 미술대전 <선정작가상>

제45회 제주특별자치도 미술대전 <선정작가상>

제42회 제주특별자치도 미술대전 <기업매입상>

수상 및 경력

작품소장

이가희

《웃어점쪄: 얼굴에서 풍경으로》
해녀의 삶에서, 제주의 얼굴로 확장되는 회화적 여정

제주의 바람, 바다, 돌, 그리고 여인들. 작가는 이 네 가지 요소를 통해 삶의 깊은 층위를 드러낸다.
초상화에서 시작된 작업은 이제 풍경화로 이어지고 있다. 해녀의 주름에서 시작된 시선은, 바람결 따라 돌담을 넘고, 바다의 숨결을 타고 언덕을 지난다. 인물은 풍경이 되고, 풍경은 곧 한 사람의 내면이 된다.

‘웃어점쪄’라는 말처럼, 이 작업의 핵심은 감정의 역설이다. 슬픔 속의 웃음, 고단함 속의 유쾌함. 작가는 해녀들의 얼굴에서 그런 이중적인 감정을 길어올렸고, 이제는 그 감정이 스며 있는 제주의 자연 그 자체를 화폭에 담는다. 삶의 기억이 깃든 바위, 바람이 머문 소나무, 붉게 물든 석양, 그리고 조용히 살아가는 섬의 풍경들. 그 안에 인물이 있고, 인물 속에 풍경이 있다.

색은 점점 더 자유로워지고, 구체적이던 얼굴은 추상적인 공간과 시간의 이미지로 확장된다. 초상화가 말하던 이야기가 풍경 속에서 다시 흐르고, 바람과 시간과 함께 사라지지 않는 감정으로 남는다.

이 작업은 단지 그리는 것이 아니라, 기억을 복원하고 감각을 환기시키는 일이다.
해녀의 삶을 닮은 제주, 그 섬의 얼굴을 화폭 위에 새기고 있다.

﻿마포 인사아트 센터 단체전 <art work> 작가 참여

﻿제주사랑방 단체전시 <산책길 물결 위에> 기획, 작가

﻿개인전 <코코넨네> 갤러리 세이브

﻿서울 인사아트 센터 <푸른밤 아래> 초대 참여 작가

﻿서귀포 두 번째 개인전 WAVE <제주문화예술재단지원>

﻿이중섭 창작 스튜디오 결과보고전 작가

﻿제주도 청년의 날 특별전 청기일전 작가

﻿4월 단체전 애도의 노래 기획, 작가

﻿첫번째 개인전 세이브, 기획, 작가 studio126 <제주문화예술재단지원>

﻿8월 단체전시 시소 기획, 작가 / 델문도 로스터스

﻿바다를 마시는 사람들 기획, 작가 장승원, 김승민 2인전

﻿12월 우리가 봄을 함께 볼 수 있겠습니다. 기획, 작가

EXHIBITIONS

﻿~현재, 제주 원도심 빈공간 입주작가 (갤러리세이브 운영)

﻿이중섭 창작스튜디오 제 13기 입주작가- 서양화

레지던시

﻿서울 송파구 <미술 슈퍼마켓> 

﻿제주국제 화랑 미술제 제주시 라마다 호텔 

﻿제주 아트페스타 특별전 참여작가 서귀포시 중문 호텔 

﻿제주 아트페스타 산지열전 참여 작가

﻿제주 돌문화공원 샛보름 미술시장 참여 작가

﻿아트페어

장승원

장승원 작가는 형태를 다루는 조형 감각을 기반으로 디지털, 유화, 아크릴, 조소 재료 등 다양한 매체를 혼합하여 동시대 예술의 확장된 지평을 실험하고 있다. 그는 전통적인 회화의 틀을 넘어서며, 여전히 회화적 감수성을 견지한 채 조형성과 내러티브의 접점을 모색하고 있다.

어린 시절, 오래된 박물관 도록과 신비로운 이야기들 속에서 자라난 작가는 고대의 창작자들처럼 사람들에게 삶의 단서와 위로를 건네는 예술을 지향한다. 그가 그리고자 하는 세계는 자연과 인물이 공존하는 동화적 풍경 속에서 서로를 위하는 마음과 함께 살아가는 서사를 시각화하는 것이다. 이는 점차 흐려져가는 존중과 공감의 감정을 다시금 불러일으키려는 작가의 의지이기도 하다.

장승원의 작업은 단지 재료의 혼합이나 기법적 실험에 그치지 않는다. 그의 예술 세계는 "이 작품엔 어떤 이야기가 숨어 있을까?"라는 질문을 자연스럽게 이끌어내며, 관객으로 하여금 이야기의 탐색자가 되도록 초대한다.

그가 운영 중인 공간 ‘갤러리 세이브(Gallery SAVE)’는 작업실이자 누구나 전시를 꿈꿀 수 있는 열린 공간으로, 예술적 저장소이자 쉼터의 역할을 지향한다. 이곳에서 열리는 전시들이 관람자에게 잠시나마 즐거움과 사유의 여백을 제공하길 바라는 마음은, 그의 작품 세계와도 깊이 맞닿아 있다.

장승원 작가는 겸손한 태도로 세상과 대화하고, 예술을 매개로 사람들과의 연결을 지속해가고자 한다. 그에게 예술은 형태와 이야기, 그리고 인간적 감정이 만나는 곳이며, 끊임없는 질문과 탐색의 여정이다.

제주대학교 일반대학원 미술학과 서양화전공 수료

제주대학교 예술디자인대학 미술학부 서양화전공 졸업

학력

<짧은 연극 – 낯선 곳에서 날아온 세 개의 꿈>       갤러리 앤 카페 지오(Gio) - 제주특별자치도 제주시

<내면적 실체>       갤러리 사이 반포 – 서울특별시

<제 2회 빈공간 아트페어>       아트스페이스 빈공간 – 제주특별자치도 제주시

<그림자의 가장자리>       아트세닉 – 제주특별자치도 제주시

<아트페스타 인 제주>       산지천 갤러리 일대 – 제주특별자치도 제주시

단체전

<제4회 제주국제아트페어>       제주국제컨벤션센터 - 제주특별자치도 서귀포시

<아트광주24>       광주김대중컨벤션센터 - 광주광역시

<2024경주아트페어>       경주화백컨벤션센터 - 경상북도 경주시

<K아트페어대전2024>       대전컨벤션센터 - 대전광역시

<뱅크아트페어 2024>       세택 - 서울특별시

<제3회 제주국제아트페어>       제주국제컨벤션센터 - 제주특별자치도 서귀포시

<2024울산국제아트페어>       울산전시컨벤션센터 – 울산광역시

아트페어

윤슬비

나는 내가 관심을 가지고 바라본 대상들을 수집하고, 그것을 나만의 시각으로 재구성해 이를 회화적 표현으로 풀어내는 작업을 한다. 작업 과정에서 서로 다른 대상들은 하나의 평면 위에서 뒤섞여서 재구성된다.

 제주 야자수 작품들은 해안가 도로에 심어진 워싱턴야자들을 보면서, 다른 지역에서 제주도로 온 이주민 출신인 본인이 느꼈던 ‘이주민으로서의’ 동질감에서 시작되었다. 인간에 의해 낯선 곳에서 건너온 제주의 워싱턴야자들과 스스로 선택해서 제주로 온 이주민. 서로 출발점은 다르지만, 낯선 곳으로부터 와서 제주의 일원으로 살아가며 여러 가지 일들을 겪는 점이 서로 비슷하다고 생각했다. 그래서 처음 그렸던 야자수 작품들은 내 개인적인 이야기나 감정들을 제주의 야자수를 통해 표현한 작품들이었다. 각각의 작품들은 내가 기획한 작은 에피소드들이고, 그림 속 워싱턴야자는 나 자신을 대변하는 분신 역할을 맡았다.

 하지만 작품들을 통해 정말로 표현하고자 했던 건, 낭만적인 야자수 이미지 뒤에 가려져 있는 제주에서 살아가는 삶이었다. 바람에 흔들리는 야자수들의 모습도 사실은 실존하는 삶의 몸부림이니까. 누군가에게는 ‘환상의 섬’인 공간도 다른 누군가에게는 삶을 살아가는 ‘일상’의 공간이다. 지난 작품들을 돌아보면서, 다음 작품들에서는 내 안의 개인적인 이야기보다 바람을 견디는 야자수 그 자체에 좀 더 주목할 필요를 느꼈다. 내 이야기를 표현하는 것에 집중하느라 그 뒤에 가려진 진짜 삶에 대한 사유를 놓치고 있다고 생각했다. 그리고 작품 속에서 삶에 대한 느낌을 제대로 표현하기 위해서는 야자수를 표현하는 방법에 대해서 좀 더 고민할 필요가 있었다.
  이러한 고민의 답으로 작업 형태에 변화를 가했다. 그리는 색을 바꿔본다던가, 여러 나무를 그리거나, 나무를 확대한 부분을 그리거나, 객체가 되는 대상을 추가해 나무와 함께 그린다거나. 그런 시도들은 연작 ‘프리즘’ 시리즈로 확장되었다. 프리즘의 사전적 의미는 ‘광선의 굴절, 분산 등을 일으키게 하는 유리 또는 수정 삼각기둥‘이다. 작품 속의 야자수는 마치 프리즘과 같이 캔버스를 통과해 제주에서 생활하며 겪는 삶의 다채로운 면을 나타낸다. 작품을 통해 삶의 공간 제주도 안에서 삶의 주체로 살아가는 야자수의 모습들을 담담하게 표현했다. 이 표현들은 한 공간 안에서 살아가는 서로 다른 누군가의 삶들을 나타내고 있다. 이제 야자수 작업은 나만의 이야기에서 나아가 여기서 살아가는 모두의 이야기가 되었으면 한다.

- 윤슬비 작업노트 中

고은영

황희정

제주 상향평준화 개인전 <몇 개의 지정>

제주 이룸갤러리 개인전 <중-첩 : 재외도민>

서울 용산 디쿤스트 개인전 <지각의 다-발>

서울 빈칸 개인전 <SOME-ER In SUMM-ER>

서울 퍼블릭 갤러리 X 한요원 개인전 <바라보고 마주하다>

광주 시점 갤러리 개인전 <내색 : Purple Holiday>

제주 갤러리 세이브 단체전 <컨티뉴>

제주 국제화랑 미술제 참여 (이룸갤러리)

영국 London Brick Lane Gallery 단체전 <Art in Mind>

단체전 및 아트페어

한요원

나는 지리학과 예술의 시선으로 세계를 이미지로 인식하고 지각하는 방식에 주목한다. 우리는 이미지를 선택하고, 배제하고, 재구성하며 세계를 인식한다. 나의 작업은 이러한 이미지가 형성되고, 분리되며, 다시 그려지는 과정에 초점을 둔다.

이미지는 단순한 시각적 대상이 아니다. 정체성을 구성하고, 존재를 규정하며, 관계를 맺는 하나의 언어이다. 나는 자신과 타인의 정체성이 어떻게 이미지로 지정되고 재구성되는지를 관찰하고, 이를 시각적 언어로 표현한다. 이미지에 대한 선택과 배제의 과정은 개인의 시선과 경험, 그리고 세계를 바라보는 태도를 드러낸다.

회화는 그 과정을 따라가는 감각적 실천의 도구이며, 캔버스는 이미지가 재지정되고 재구성되는 재현의 공간이다. 이미지는 누군가의 지정(Geopolitics, 指定)에 의해 형성되고, 변형되며, 끊임없이 재구성된다. 이러한 이미지의 의미와 형태는 고정되지 않으며, 그것을 바라보는 위치와 관계 속에서 달라진다.

나의 작업은 끊임없이 재구성되는 지정학적 관계성 속에서 이미지가 머무는 자리와 그 재구성의 과정을 표현하는 과정이다.

 - 한요원 작가노트 中

Horse, A New Beginning (갤러리티, 동탄)

21세기 제주소년 (갤러리 지앤, 울산)

Quantum Jump (서귀포 예술의전당, 제주)

그대, 나를 위한 바다가 아니었나 (문예회관, 제주)

elemental emotions (라움 아트센터, 서울)

동물의 화원 (아트 인 명도암, 제주)

spot to spot (갤러리 세이브, 제주)

시대정신 (델문도뮤지엄, 제주)

일렁이는 두 물결이 마주할 때 (돌담갤러리, 제주)

우리는 예술을 사랑하기에 현실과 외도 중이다. (갤러리 비오톱, 제주)

noise canceling (가인갤러리, 제주)

포브갤러리 <빌보드 아트 프로젝트>

아트프로젝트

허진혁

작품 속 말은 내가 갈망하는 자유의 상징이다.

많은 이들이 말의 역동적인 움직임에서 힘과 속도를 떠올리지만, 내가 제주에서 본 말은 대개 조용히 서 있거나 풀을 뜯는 평온한 모습이었다. 나는 그 고요함 속에서 더욱 깊은 자유를 느낀다.

울타리 안에서 달리는 말이 정말 자유로운가? 그것은 오히려 벗어나려 몸부림치는 갈망처럼 보인다.

여백은 단순히 비어 있는 공간이 아니다. 감정을 담아내는 중요한 요소로서, 말과 자연이 조화를 이루며 자유의 본질을 드러낸다. 나는 그 여백 속에서 자유를 찾는다. 불필요한 색채나 요소가 개입되지 않기에 말과 자연이 더욱 선명하게 드러난다. 그 여백 속에서 나는 내면의 자유와 고독을 마주하며 온전히 나를 풀어낸다.

현실은 재갈과 고삐처럼 나를 옭아맨다. 작은 촌에서 융통성 없이, 자아 없이 살아가고 싶지 않다. 미술을 하며 안정적이지 않은 삶과 경제적 불안, 타인의 불신을 마주하지만, 적어도 이 순간만큼은 누군가의 고삐에 이끌리는 것이 아니라 온전히 나의 자아로 생각하고 표현한다.

제주의 익숙한 풍경은 때때로 나를 가두는 울타리처럼 느껴졌다. 더 넓은 세상을 향한 갈망과 현실의 제약 사이에서 끊임없이 고민했다. 내 작품 속 말들은 그 갈망을 담고 있다. 그것은 단순한 속도와 힘이 아니라, 자연 속에서 온전히 존재하는 자유에 대한 이야기다.

말은 오래전부터 인간과 친밀한 동물로 여겨져 왔다. 하지만 나는 인간의 개입 없이 온전히 존재하는 말의 모습에서 더 큰 울림을 느낀다. 재갈과 고삐가 없는 말처럼, 나 역시 미술을 통해 어떤 제약에도 얽매이지 않고 온전히 나의 생각을 표현하려 한다.

#393E46

#222222

ART1ST는
가장 크거나, 가장 빠른 선택이 아니라
처음이기에 오래 남을 수 있는 선택에 주목합니다.
작품이 놓일 공간,
그 앞에 머무를 시선,
그리고 그 이후의 시간을 함께 생각합니다.

작가에게는
작업이 만들어진 시간 이후,
작품이 처음으로 삶과 만나는 순간을 함께 상상하는 자리이고,

컬렉터에게는
자신의 공간과 시간 속으로
처음 들여놓을 수 있는 작품을
차분하게 마주하는 기준이 됩니다.

ART1ST를 통해
작품이 만들어지는 첫 순간과
작품이 삶에 들어오는 첫 장면이
자연스럽게 이어지기를 바랍니다.

ARTISTS